ROMANTICISMO

ROMANTICISMO

Te explicamos qué es el Romanticismo, cuándo y cómo comenzó este movimiento artístico. Además, los temas del Romanticismo.

El Romanticismo hace referencia a la emoción que despierta los espacios agrestes.

1. ¿Qué es Romanticismo?

El Romanticismo es el movimiento artístico, cultural y literario que se produjo a finales del siglo XVIII en Inglaterra y Alemania, extendiéndose luego a otros países de Europa y América.

El Romanticismo rompe con las ideas de la Ilustración y el Neoclasicismo. No hay que confundir el término “romántico” con su significado actual de romance, sino que hace referencia a la emoción que despierta los espacios agrestes, la naturaleza y la melancolía que genera, así como también lo increíble e inverosímil. Se tomó el término como opuesto a lo clásico, en especial, en literatura.

En el ámbito de la música clásica el Romanticismo marcó un antes y un después, comenzando por Beethoven en Alemania y siguiendo con Carl Maria von Weber y Féliz Mendelssohn. El tipo de música es novelesco e imaginativo.

Fuente: https://concepto.de/romanticismo/#ixzz5uLRLLwo1

SUS AUTORES 

• JOSE EUSEBIO CARO
• RAFAEL POMBO
• GREGORIO GUTIERREZ  GONZALES
• JULIO ARBOLEDA
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JOSE EUSEBIO CARO

José Eusebio Caro

(Ocaña, 1817 - Santa Marta, 1853) Escritor y político colombiano considerado el mayor poeta del primer romanticismo nacional. De ascendencia española, quedó pronto huérfano de padre y se educó con su abuelo Francisco Javier, aunque no pudo terminar sus estudios de derecho por los trastornos de las luchas civiles.

Paralelamente a su quehacer literario, se desempeñó con éxito en el ambiente político: fue parlamentario, administrador de la hacienda pública, director del Crédito Nacional y ministro de Hacienda, y sentó con Mariano Ospina las bases del incipiente partido conservador. Fundó los periódicos El Granadino (1840-1845) y La Civilización (1849-1851), en los que colaboró como redactor. Hacia 1850 fue condenado a prisión por sus ideas políticas, pero se le conmutó la pena y partió al exilio. Desde entonces fijó su residencia en Nueva York; murió víctima de la fiebre amarilla al regresar a su patria.

José Eusebio Caro

Su prosa, dispersa por los periódicos La Estrella Nacional, El Granadino y La Civilización, fue recogida por los redactores de El Tradicionalista en las Obras escogidas en prosa y en verso, publicadas e inéditas... (Bogotá, 1873). Pero fue fundamentalmente un poeta lírico romántico, que vivió en constante inquietud, en continua rectificación ideológica, y murió joven, como tantos otros románticos.

Influido en su juventud por Voltaire y los enciclopedistas (D'Alembert, Diderot) viró luego hacia el escolasticismo remozado que representa Jaime Balmes, para marchar después algún tiempo con los positivistas y volver a continuación a la tradición católica. Se ha dicho que, como pensador que era, desarrollaba primero su pensamiento en prosa para ponerlo en verso después: ello no parece compatible con la calidad y el vigor de un lírico romántico del tono de José Eusebio Caro, calidad y vigor que prevalecen en su poesía, pese a la irregularidad y la aspereza de muchos de sus versos.

Su poesía, para la que usó seudónimos diversos (B. y B., Cascafuerte, Jec), posee el vigor sentimental y el sentido de la fe y de la vida de los románticos, pero en la forma permanece, por su lírica conceptuosa y su expresión oratoria, vinculado a los clásicos. Su estilo poético se formó en la lectura de los escritores españoles, los clásicos franceses e italianos y sobre todo los románticos ingleses y franceses. José Eusebio Caro buscó ritmos nuevos combinando las formas latinas clásicas, sobre todo el hexámetro, con los metros modernos, prenunciando las posteriores innovaciones de Rubén Darío. Los temas de sus composiciones están íntimamente relacionados con su vida, y aun los más impersonales suenan con acentos de personal emoción; los más importantes son el amor vehemente, el afecto conyugal, la familia, el entusiasmo patriótico, el ideal liberal y el sentimiento religioso.

Desde Lara o los Bucaneros, poema inaugural de la corriente romántica, a las composiciones más musicales (Mi juventud, El ciprés), desde las de asunto familiar (Bendición nupcial, A su primogénito) hasta sus odas patrióticas y políticas (En boca del último Inca, La libertad y el socialismo), aparece una fantasía llena de ímpetu y vigor, aunque en algunos casos excesivamente declamatoria. Sus versos, en los que siempre está el propio autor como centro, reflejan en bastantes momentos su condición de desterrado, de proscrito político.

Se distinguen tres etapas en la producción literaria de José Eusebio Caro. En las obras de su primera etapa prima un ambiente lúgubre; el poeta da rienda suelta a su imaginación y deja translucir la soledad propia del romántico. En una segunda etapa su producción literaria se orienta hacia el encuentro con el mundo, que el poeta aprehende desde el sentimiento: así se percibe en poemas como Mi lira yVenida a la ciudad. La razón marca un tercer y último momento de su creación literaria; el poeta reflexiona acerca de su tiempo en piezas como Después de veinte años y Aparición, poema en que el autor da cuenta de la subjetividad pura del alma romántica en un mundo hostil y ajeno, dominado por la maldad.

Ya desde su primera producción literaria, como lo demuestra su composición La estrella nacional, el autor dejó ver su hostilidad hacia el mundo, el padecer constante de la vida y la imposibilidad de la comunicación humana; todo ello lo lleva a la evasión hacia la intimidad y el pensamiento. Estar contigo se considera el poema de mayor interés desde el punto de vista formal, ya que se emparenta más con el modernismo que con el romanticismo, e influye de manera decisiva en la producción literaria de Rubén Darío. Sus últimos poemas, Despedida de la patria y El hacha del proscrito muestran otras inquietudes de Caro: la leyenda, la presencia indígena y un marcado interés por la historia. Sus poesías sueltas fueron editadas póstumamente junto a las de Luis Vargas Tejada en el volumen Poesías de Caro y Vargas Tejada, publicadas por José Joaquín Ortiz (1857) en Bogotá.

POESIA:

VIDEO

El pobre - José Eusebio Caro.

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RAFAEL POMBO

BIOGRAFÍA DE RAFAEL POMBO

José Rafael de Pombo y Rebolledo, popularmente conocido como Rafael Pombo, nació en Bogotá, Colombia el 7 de noviembre de 1833; fue escritor del amor y la naturaleza, fabulista, poeta, traductor, intelectual y diplomático colombiano. Máximo representante del romanticismo en el país y una de las principales figuras en la Lírica Romántica en lengua española. Fue un hombre de una cultura amplia y universal, aficionado a la música y a las artes plásticas, era además un incansable lector.

La familia de Rafael Pombo formaba parte de la aristocracia Criolla, su padre Lino de Pombo O’Donnell, fue un destacado político militar y diplomático Cartagenero, quien se casó en Popayán con Ana Rebolledo, de familia de la alta alcurnia, Rafael Pombo fue hijo primogénito y tuvo cinco hermanos: Beatriz quien vivió con él toda su vida, Felisa, Juanita, Fidel (Fundador del Museo Nacional) y Manuel. Su madre le enseñó sus primeras letras, a los once años (1844), ingresó al seminario de Bogotá. El estudio del latín hizo de él un diestro traductor de los clásicos.

Parece que la inclinación por la Poesía nació desde muy temprano, a sus diez años ya había copiado versos y traducciones en un cuadernillo, que tituló “Panteón Literario”, en 1846 ingresó en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, donde estudio humanidades. En 1848 recibió el grado en matemáticas e Ingeniería en el colegio Militar que había fundado el general Tomas Cipriano de Mosquera.

Aunque nunca ejerció como ingeniero, se sabe que hizo algunos estudios para el mejoramiento urbano de Bogotá.

Posteriormente Rafael Pombo viajó a Popayán, donde su familia materna tenía propiedades, allí escribió dos de sus poemas más conocidos: “La Copa de Vino” y “Mi Amor”, firmada con el seudónimo de Edda.

En compañía de los escritores José Eusebio Caro y José María Vergara y Vergara fundaron en 1852 “La siesta”, órgano literario de marcado tinte romántico.

En 1855 viajó a New York como secretario de la legación colombiana. Permaneció 17 años en Estados Unidos, residió en Washington y en Filadelfia siendo esta su época de plenitud creadora.

Cuando llegó de su larga permanencia en Estados Unidos, regresó a Santa Fe de Bogotá, donde trabajó como traductor y periodista, fundó varios periódicos entren los cuales se destacan “El cartucho y El Centro”. En 1902 fue nombrado Miembro Honorario de la Academia de Historia.

El 20 de agosto de 1905, en el teatro Colón, Rafael Pombo fue coronado como el mejor poeta de Colombia. El 6 de febrero de 1912 reemplazó a Manuel María Mallarino, como miembro de la Academia Colombiana de la Lengua, de la que fue secretario perpetuo.

Rafael Pombo, es uno de los poetas colombianos más sobresalientes del siglo XIX, favorecido por su solvencia económica fue el primero que asumió la labor poética como su principal actividad durante toda su vida; con él nace una poesía nueva en el Continente, también se destaca en Rafael Pombo su inclinación por la Literatura Infantil.

Su obra completa se publicó por primera vez en cuatros volúmenes en el año de 1916.

Rafael Pombo murió el 5 de mayo de 1912, a la edad de 78 años en Bogotá (Colombia) y enterrado en el Cementerio Central de esta misma ciudad.

En 1983 fue inaugurada La Fundación Casa Rafael Pombo, en homenaje póstumo.

La Ley 88 del 16 de noviembre de 1912, honró su memoria nombrándolo “Gloria de las Letras Nacionales”.

ALGUNAS OBRAS

• El Renacuajo Paseador.
• Mirringa mirronga.
• La Pobre Viejecita.
• Simón El Bobito.
• El Mosquito Feliz.
• Pastorcita.
• El Gato Bandido.
• El Niño y la Mariposa.
• En el Niágara.
• La hora de las Tinieblas.
• Noche de Diciembre.
• Las Flores.
• Las Siete Vidas del Gato.

POESIA





VIDEO

Mirringa Mirronga - DVD Los Cuentos de Rafael Pombo

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v=4FLlubc4jXk

Julio Arboleda

(Julio Arboleda Pombo; Popayán, 1817 - Berruecos, 1862) Poeta, militar y político conservador colombiano de vida azarosa, cuya obra se produjo esporádicamente en los márgenes de su trayectoria pública. Terrateniente del sur de Colombia, se opuso de manera activa a la abolición de la esclavitud y participó en las guerras civiles. Por su personalidad, por su trágico destino (murió asesinado a manos de sus enemigos políticos en Berruecos) y por su obra, Arboleda quedó en la memoria con la aureola del héroe romántico. Es autor de poemas publicados en 1833 y de un esbozo épico incompleto titulado Gonzalo de Oyón.

Julio Arboleda Pombo

Sus padres, después del triunfo de Sámano en el sur de la Nueva Granada, huyeron en busca de refugio a la Mina de Timbiquí, perteneciente por entonces a la provincia de Buenaventura. Su padre fue José Rafael Arboleda, de riquísima familia de la aristocracia caucana, amigo y confidente de Simón Bolívar; su madre, Matilde Pombo y O'Donell, también pertenecía a la élite de la región. Fue sobrino de destacados patriotas como Manuel de Pombo, Francisco de Ulloa y del sabioFrancisco José de Caldas. Su hermano Sergio se destacó también como escritor y político.

A los dos años de edad retornó con su familia a Popayán y las primeras letras le fueron enseñadas por su abuela materna, Beatriz O'Donell, quien lo inició en el idioma francés; su abuelo, Manuel Antonio Pombo, autor de una buena Gramática latina, le dio lecciones de esta lengua, castellano y geometría; también tuvo como preceptor a Manuel María de Luna. En 1830 don José Rafael Arboleda, enfermo, buscó curación en Europa, en compañía de su hijo Julio. En Londres tuvo un institutor irlandés católico y en la Universidad de Londres obtuvo el título de bachiller en Artes. En 1831 falleció su padre en la ciudad italiana de Pisa. Julio Arboleda continuó, no obstante, sus estudios en el Viejo Continente y viajó por Francia e Italia.

En 1838 regresó a Popayán vía Cartagena, y en la Universidad del Cauca estudió Derecho Civil y Ciencias Políticas; se inició en el campo del periodismo redactando El Independiente. Tomó parte en la guerra de 1840, llamada de los Supremos, en defensa del gobierno, como teniente de la Guardia Nacional. En Pasto fue ayudante del general Herrán y se le empleó también en negociaciones diplomáticas con el Ecuador. Contrajo matrimonio con Sofía Mosquera en 1842, y durante los ocho años de paz que siguieron (el más largo de los períodos de tranquilidad que tuvo el país en el siglo XIX), Julio Arboleda se dedicó a los negocios, a su creciente familia y a los estudios literarios, iniciando la composición del poema épico Gonzalo de Oyón, basado en la leyenda de Popayán en tiempo de la Colonia.

En 1844 fue a la Cámara por la provincia de Buenaventura y después por la de Barbacoas. Permaneció en el Parlamento en las legislaturas de 1845, 1846 y 1848. El general Tomás Cipriano de Mosquera le ofreció la cartera de Hacienda en 1846, pero Arboleda la rehusó. Según José María Samper, como orador parlamentario, "Arboleda nos sorprendió y sedujo a todos. Jamás orador alguno entre nosotros había sido tan incisivo y correcto, tan académicamente literario ni tan variado en su elocuencia como aquel poeta militar, joven opulento y afortunado que saliendo del seno de una familia eminente y aristocrática y de las filas del partido conservador, se presentaba en el Congreso como abanderado de la oposición liberal. Su decir era tan hábil en la conversación como vigoroso y grandilocuente en la tribuna".

Julio Arboleda participó en las campañas presidenciales de 1844, respaldando al general Borrero con el célebre folleto Los tres candidatos, de elegante estilo. En 1848 apoyó a Florentino González (con quien redactó El Siglo) como dirigente de la oposición al presidente José Hilario López. La guerra de 1851 fue auspiciada por el mismo Arboleda, entonces exiliado en el Ecuador; en ella los conservadores decían luchar contra la expulsión de los jesuitas, pero en el fondo se encontraban los intereses de terratenientes y mineros esclavistas que buscaban dar marcha atrás a las leyes sobre la libertad de los esclavos. Exiliado forzosamente en el Perú, dedicó su tiempo al periódico El Intérprete del Pueblo y a la docencia, siendo profesor de inglés del célebre literato Ricardo Palma.

Durante esa contienda fue saqueada su casa de Caloto, perdiéndose el primer borrador del Gonzalo de Oyón, que Arboleda reconstruyó en Lima. Viajó con su familia a Nueva York y en 1853 regresó como senador por el Chocó. Pero el golpe del general Melo le hizo escapar para unirse a las fuerzas legitimistas; organizó la columna Tequendama, fortificó Honda y participó en la toma de La Mesa y en varios actos más que, aunque no contaron con la aquiescencia de sus superiores por arriesgados, le valieron su ascenso a coronel. Presidente del Congreso en 1855, dio posesión como presidente a Manuel María Mallarino, pero volvió a retirarse a sus feudos hasta cuatro años más tarde, en que regresó a la capital como senador por Cundinamarca y Boyacá. Desde 1854 fue postulado varias veces para designado y vicepresidente.

Viajó de nuevo a Europa, residiendo un tiempo en París para atender a la educación de sus hijos, pero una nueva guerra civil le hizo regresar. Defendiendo a la Confederación Granadina y a su presidente Mariano Ospina Rodríguez, recibió órdenes para comandar la sexta división del ejército. Defendió Santa Marta y pasó luego al Istmo para entrar al Cauca por Tumaco, tomando Popayán el 10 de agosto de 1861 y derrotando al general liberal Miguel Quijano en Los Árboles. Según Gustavo Arboleda, "larga y tenaz fue la campaña que aquí sostuvo, escribiendo páginas que ilustran la historia militar, pero que también incluyen actos de extremado rigor, que apenas se explican como crueles represalias en épocas de pasiones desencadenadas".

En el Estado del Cauca fue jefe de las fuerzas conservadoras y gobernador de esta colectividad. Durante la campaña sufragó por él para presidente de la República el círculo conservador adicto al presidente Ospina, en votaciones efectuadas en Boyacá, Cundinamarca y Santander, pero no llegó a ser declarado legalmente elegido por falta de Congreso que perfeccionase o proclamara la elección (aunque se le puede mencionar como jefe del ejecutivo desde agosto de 1862 hasta su muerte, ejerciendo como procurador).

Separados de su ejército los elementos antioqueños que lo habían acompañado, los cuales pretendían ir a defender su propio territorio contra la revolución liberal, Julio Arboleda se dirigió a Pasto para reorganizar sus huestes e intentar operaciones sobre el centro de la República. El 12 de noviembre de 1862, atravesando la montaña de Berruecos, en el punto llamado El Arenal, fue asesinado por tres certeros disparos, mientras iba en compañía del capitán García, Manuel Barreda y Jacinto Luna. Una multitudinaria despedida se le dio en Popayán, velando su catafalco ocho doncellas vestidas de duelo en representación de los ocho Estados de la República.

La poesía de Julio Arboleda

Junto a José Eusebio Caro, Julio Arboleda fue uno de los escritores y poetas románticos más importantes de la Nueva Granada. Sus vidas siempre se han considerado paralelas, pues nacieron el mismo año, se destacaron por sus ambiciones políticas, eran huérfanos de padre y fallecieron relativamente jóvenes. Arboleda tuvo una formación clásica, pero lo fascinaron los románticos españoles, franceses e ingleses, sobre todo José de Espronceda y Lord Byron. Como poeta cultivó el tema político y no desdeñó la canción de amor, con la triste ternura que caracteriza determinado sector de la producción romántica. Inicialmente Arboleda fue un poeta sencillo y casi ingenuo. Poemas tales como "Te quiero", "Nunca te hablé" o "Me ausento" dan fe de ello. De los versos nacidos de su actividad política y militar se llegó a decir que olían a pólvora.

Su obra fundamental es el poema Gonzalo de Oyón, publicado por vez primera en la edición de sus Poesías preparada por Miguel Antonio Caro (Nueva York, 1883), que don Marcelino Menéndez Pelayo consideró como el mejor fragmento de poesía épica escrito en Hispanoamérica. El poema se halla incompleto a causa de numerosas vicisitudes que sufrieron los originales, cuando Arboleda lo redactaba. No llega a ser un poema épico propiamente dicho, sino una especie de leyenda guerrera, a estilo de algunas de Walter Scott: Arboleda refundió episodios históricos de la conquista con leyendas indígenas, creando un conjunto poco armónico, pero excelente en cuanto a las partes aisladas y a ciertos episodios.

Arboleda representa con éxito el intento de armonizar y fundir el espíritu del conquistador con el del indígena, el alma de Europa con el alma de América, y hasta podemos insinuar que con esa misma orientación contempla el paisaje colombiano, describe el hombre y la Naturaleza o divaga sobre temas de ambición filosófica. El autor sobresale en los pasajes descriptivos, principalmente en los que se refieren a los alrededores de Popayán, y en la pintura de cuadros dramáticos, reforzados con todos los colores románticos propios de la época. Usó el verso tradicional de los poemas épicos, o sea, la octava real, ya sea la propiamente clásica o bien la llamada "bermudina", preferida de los poetas románticos. Según la mayoría de los críticos, la obra tiene cierto valor simbólico, pues sus dos principales protagonistas representan la anarquía y el orden, verdaderos centros polarizadores de la historia de Hispanoamérica.

POESIA








VIDEO

Monumento a Julio Arboleda

https://www.youtube.com/watch?v=wr6E2vdN0I4